基督全能者畫像

 

·  在東方禮的教堂內，此畫像多位於教堂的頂部和聖所門的右邊。畫像中的耶穌已受到了光榮，升了天，但祂仍然與我們同在，賜福著我們。受光榮的耶穌將於世界窮盡時再次來臨，施行審判。

·  耶穌的表情帶著慈愛和悲傷。祂因人類的罪惡而憂心忡忡。耶穌渴望的是人的悔改，分享祂永恆的生命。

·  IC-XC，是希臘文「耶穌基督」的縮寫。耶穌是名字。基督的意思是「受膏者」，祂就是舊約先知所預言的「彌賽亞」。

·  耶穌頭上的光環，有著希臘文（O-WN）的字樣。意思是（The Being, I am who I am），中文為「我是、自有者、雅威」。參閱出3:14。耶穌就是舊約中向摩西啟示自己的上帝。

·  耶穌的內衫呈紅色，代表祂的「神性」。祂的外衣呈藍色，代表祂的「人性」。耶穌是真人真上帝。祂降生成人，取了人性，救贖人類。上帝兒子降生成人，使人成為天父的兒女。

·  耶穌的右手代表著祂的賜福。3隻手指與2隻手指合攏。3代表上帝的「三位一體」。2代表耶穌的「兩性一位格」。賜福的手勢有時也呈「IC-XC」之狀。

·  耶穌的左手持著聖經。一方面表示祂就是「上帝的道」（約翰福音1：1-18）。另一方面，也表示「道」將會是未來末日審判時的標準。

 

聖像畫的神學意義

 

    聖像畫是聖傳的一部份。對基督徒來說，聖經和聖傳都是傳遞上帝啟示和救恩的途徑，這救恩和啟示已被耶穌基督所完成。聖像畫是聖傳的一部份，就是說，聖像畫不單是宗教圖畫，它更是上帝把自己顯示給世人的途徑之一。聖經以書寫的形式記載了上帝的聖言，而聖像畫卻用了圖像和色彩的方式，把啟示和救恩的的真理表達出來，並藉此讓信眾們加以默想和祈禱。在東方教會的傳統裡，聖像畫不是被「畫」出來的，而是被「寫出來」（to write an icon），這反映了東方教會對聖像畫的理解。聖像畫既是「傳統」的一部份，因此畫師並不可以隨意改動和調整聖像畫的形式，他的工作是要反映出教會的思想和精神。與此同時，聖像畫也是信仰培育的重要工具，人藉了解和默想聖像畫的內容，而被基督所「聖化」和改造，成了與祂相似的肖像，反映上帝的光榮。

 

    對東方的基督徒來說，聖像畫更是一件「聖事」。在一幅聖像畫前，我們感覺到聖者的出現，他們的臨在被聖像畫所證實。東方教會再三強調，尊敬聖像並不等於祟拜偶像，因為聖像絕不代表或代替上帝，只是人透過這有形的標記（圖像），去欽祟無形的上帝，並參與祂的救世工程。另一方面，上帝亦願意透過這標記來接觸我們，並賜予我們救恩。

 

    聖像畫是通往天堂的窗戶。正如上文所說，聖像畫並不寫實，為什麼呢？因為聖像畫其中一個重要的目的，就是把圖像中所描述的人物和事件的超性意義表達出來。聖像引領人們默觀天堂的美麗，並協助信眾們跨越物質的現實，而進入到事件的神聖意義之中。在聖像畫內，事蹟和它的意義不會被時間和空間所限制，而全歸入人類心靈深處和超性意識之內。畫像中的聖人們充滿著上帝的恩寵，並被聖靈所印證或聖化。聖像畫用了強烈的象徵手法，來表達出他們被聖靈印證或聖化後的形像。故此，我們可留意到聖像畫像中人物的眼睛多大而有神，象徵在面對面見到上帝時的驚嘆和雀躍。前額突出，表示充滿聖靈的力量和智慧。鼻樑直而頸粗，象徵充滿著上帝的氣息（聖靈）。嘴部緊閉而細小，強調默觀和祈禱的重要性。相反，耳朵偏大，強調聆聽上帝聖言比談論更為重要。

 

    簡單來說，聖像畫並不在乎「像」的「相」，而在乎這像所表達的「真」信仰。這樣看來，聖像畫真是「靈性上騰的起點」。它比世俗的藝術更具超越的能力。它是通往天堂的窗，踏進永恆的門，是上帝恩典和人間需要的相遇點，也是深入我們內心深處之路。我們若要默觀聖像，必須進入到它的世界之中，並以一個悔改及更新的心思，來了解聖像畫內所包含的深奧含意。

 

    聖像畫邀請我們祈禱和成聖。聖像畫並不只是宗教藝術，在聖像畫前單單觀賞是不足夠的。聖像畫的世界，是一個內在和諧統一，祥和寧靜的世界。人在聖像畫前默禱，會不知不覺間被引領進入這圖像的神秘世界之中。默禱者的心神受到了牽動，並引發出對畫像原型的紀念和愛慕之情。東方教會傳統的靈修，強調心靈的靜謐、祥和和休止。在聖像畫的協助下，人容易處於這種狀態之中，達到神人共融，天人合一之境。聖像畫邀請人祈禱，並溶入於畫像所表達的事件之中，學習聖人們的榜樣，活出上帝的救恩，在成聖的道路上不斷邁進。

 

    在東方教會的傳統之中，聖像畫與禮儀也有著密切的聯繫。禮儀就是「在地若天」，預嘗天國的筵席。在東方教會傳統的教堂之中，聖像畫有著重要的位置。它們象徵著聖徒的臨在，諸聖的相通和共融，也顯示在基督之內，我們都是聖徒的同胞，上帝的家人。東方禮教堂中的聖像屏風，可以說是教堂中最大的特色之一。在祭台前的聖門的左右兩旁，一般都掛上聖母抱嬰和基督全能者的畫像，分別標誌著救恩的開始（基督降生）和救恩的完成（基督再在）；而在祭台上舉行的救恩慶典，正是此時此刻上主救世的工程在時空中的實現。

聖像畫的歷史背景

 

    聖像畫（Icon），可以說是基督宗教信仰中其中一項重要的宗教藝術和文化遺產。它除了是藝術作品外，更是教會用以表達信仰和幫助信友們祈禱默想的好工具。聖像畫（Icon）一詞，原自希臘文的Eikon，有肖像之意。其實，早自初期教會，信眾們已習慣利用一些符號（如方舟、魚、錨、餅等）或以聖經故事作為主題的圖畫來表達信仰，這可在早期基督徒的地窟墓穴中找到大量的證據。自四世紀開始，一種新的基督徒「圖像」藝術出現，並漸漸取代了原來的古羅馬和古希臘的藝術形式。這些圖像以二維度的繪畫方法，來表達耶穌基督、上帝之母、其他聖人或一些救恩的事蹟。到了692年的特魯洛（Council of Trullo）會議時，圖像的地位及重要性正式被官方教會所承認，與會的東方主教們更頒令要以耶穌基督的人性形象來繪畫祂，來表達道成肉身的教義，而不是用古代羔羊的形象。可能就在這時開始，聖像畫（Icon）一詞，便成了這類圖像藝術的統稱。

 

    值得留意的是，並不是所有以宗教人物或事蹟作為題材的畫像都可以被稱為「聖像畫」。傳統上，聖像畫採用了高度的象徵手法和特定的形式，將我們所瞻仰的信仰奧跡化為畫像，它的要點是要表達教會的信仰。它將救恩奧跡超性、奧秘和無限的一面用平面的方法表達出來。因此，聖像畫並不寫實，並充滿著末世的息彩。畫像中耶穌和其他聖人面貌的輪廓多不合比例，建築物不符合物理的原則，不同時代的事件也可以出現在同一畫像上。這與後期西方教會寫實的宗教藝術形成強烈的對比。

 

    聖像畫的發展在歷史上亦並非一帆風順。公元八世紀時，當時的東羅馬皇帝李奧三世受到了伊斯蘭教和希臘傳統精神主義的影響，頒布諭旨，禁止教會尊崇聖像。自此，一場激烈的爭論便告展開，且很快便席捲整個東方教會，這便是歷史上著名的「搗毀聖像運動」。在這次事件中，大馬士革的聖約翰、神學家迪奧多及宗主教尼西福出力很多，他們努力地解釋敬禮聖像畫的真正義意和與偶像祟拜之間的分別。在公元787年的第二屆尼西亞大公會議及843年的君士坦丁堡會議，與會的主教們一致決議「搗毀聖像運動」是異端行為，毀像者的思想與教會的傳統和神學背道而馳。直至現在，東方教會仍在每年四旬期的第一主日舉行「正統信仰凱旋節日」，以慶祝聖像畫所代表著的正統教義。

什麼是東正教聖像畫？

 

聖像畫藝術是古老的，可追溯至千年前的古希臘和拜占庭。為了創造東正教的聖像畫，古老的技法和其他藝術原則，以一種和諧的方式被融合了。眾多歷代大師們耐心地找尋合適的模式，來呈現聖徒和神聖的事件。蛋彩畫法、濕壁畫、以及蠟畫法被選用以達成目標。

最終，在基督信仰的光照之下，轉化了所有的技法，以視覺化的方式，表達教會的精神：在基督裡 合一，在「一」之中合一，卻沒有破壞個體的獨特性。這就是教會的典範，這典範是那些致 力於聖像畫藝術的聖像畫家們，追尋的目標。

聖像畫並非畫家想像的產物，主要目的亦非表達畫家的想法或感受。聖像畫精確來說， 並不是人手的創作，而是呈現耶穌基督及歷代基督教聖徒的真實面貌。根據東正教神學傳統，聖像畫是每個「位格﹙ Hypostasis ﹚」，也就是「個人﹙ person ﹚」的獨特形式。這外在形 式使個人與他人區隔開來，顯示了一個人的真實性與獨特性。因此，聖像就是聖徒的容貌， 但聖像畫家不僅複製這些形式，也依循教會傳統，精心闡釋，並以圖像表達畫中人物與所有活在基督裡的信眾之間的愛。

聖像畫家受到聖靈啟發，並以歷代聖像畫家的創作經驗為範本，在繪製每幅聖像畫時， 試著將「教會學」視覺化，讓觀畫者看見教會所有信徒都在基督內合而為一，萬物和平友愛， 永世和睦共存。

為了達成這樣的靈性訴求，聖像畫家描繪聖像時，首先會過濾不符合畫中人物屬靈境界的元素。接著，透過禱告與自我淨化等過程，探索適合表達神聖主題的繪畫方式。

拜占庭的繪畫形式讓畫家得以將教堂上的壁畫，帶進我們存在的當下。畫中聖徒，與站在聖徒面前的觀畫者，在時空中交會。藉此，觀畫的信徒與教會合而為一，如同他們在聖餐禮中合而為一。 聖像畫與其他教會聖事一樣，使信眾與基督合一，也使信眾彼此合一。

走進東正教堂，我們將領略到天人合一的感受。這合一的感受，正是療癒靈魂的載體， 因為圍繞著我們的聖像畫，散發著安祥和諧的氛圍，無所不在，轉化萬有。

因此，聖像畫具有多種功能，揭示了以下訊息：

1. 證明所描繪的一切皆真實存在。

2. 啟示畫中主題的神學意義，以及這些主題對於人類救恩的重要性。

3. 將教堂壁畫所呈現的一切，帶到觀畫者的真實世界中，並讓萬有在基督內合而為一。

4. 將文化元素融入聖像畫中，加以轉化並賦予新的靈性內涵。

 

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